lunes, 14 de septiembre de 2015

Se viene el “Netflix argentino” de la mano del INCAA y ArSat

El pasado jueves 12 el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la empresa argentina de soluciones satelitales ArSat firmaron un acuerdo para el desarrollo de una plataforma de Internet de video a demanda con contenidos nacionales.


A través del convenio de colaboración firmado por ambos organismos, se abrirá una base de contenidos del INCAA en ArSat. Allí se irán integrando tanto las películas futuras como el archivo histórico y quedarán protegidas en formato digital. De esa forma, pretenden “preservar el legado audiovisual” y ofrecer un servicio al tenedor de los derechos para la guarda de sus obras sin cargo, con tecnología actualizada de preservación y la posibilidad de recurrir a ese material para su remasterización a futuro,informaron desde la compañía satelital.
La nueva plataforma de Video a Demanda, según informó ArSat, “garantiza el acceso igualitario a la cultura cinematográfica nacional en todo el país, al mismo tiempo que encara el desafío de la convergencia digital”. Con ese fin pondrá a disposición del público “contenidos audiovisuales a valores populares, que será accesible a través de Internet, desde múltiples dispositivos, como televisores, computadoras, tablets, consolas y teléfonos celulares inteligentes”. Aún no anunciaron los plazos de ejecución de la iniciativa.
La novedad fue dada a conocer durante el acto de firma del acuerdo en la Estación Terrena Benavídez (partido bonaerense de Tigre) un centro de operaciones de la empresa. Del mismo participaron el presidente de ArSat, Matías Bianchi; la presidenta del INCAA, Lucrecia Cardoso; y los vices respectivos de estos organismos, Guillermo Rus y Gianni Buono.
La presidenta del INCAA afirmó que la base de contenidos y la nueva plataforma “nacen de la articulación entre los dos organismos“, y agregó que “la convergencia digital es un desafío asumido, en línea con la federalización, la promoción y la multiplicación de contenidos”.
Por su parte, el presidente de ARSAT destacó: “Para nosotros es un honor que el INCAA y la industria cinematográfica audiovisual nos permitan dotar de contenidos nacionales a nuestra red”.
La plataforma genera “una nueva vía de exhibición para el estreno y la circulación de contenidos nacionales, y pone a disposición del público el vasto contenido audiovisual producido por el Estado Nacional en sus distintos formatos”, informaron los organismos. También protegerá los derechos de exhibición y de autor, “lo que desalienta la venta de contenidos audiovisuales por fuera de ámbitos de economía formal, que a su vez fortalece el empleo de la industria audiovisual”.
Sobre este punto, aclararon que “las películas estarán protegidas por las tecnologías de gestión de derechos digital y el servicio será geo-bloqueado, lo que significa que funcionará solamente en Argentina y países de la región a definir según los derechos de cada película y los acuerdos que puedan realizarse a futuro con terceros países”.
ArSat brinda servicios de telecomunicaciones a través de infraestructuras tecnológicas terrestres, aéreas y espaciales. Creada por ley en 2006, tiene a su cargo el desarrollo del Sistema Satelital Geoestacionario Argentino de Telecomunicaciones. Desde 2007 realiza la operación y prestación de servicios sobre satélites alquilados, ahora reemplazados por el ARSAT-1, el primer satélite argentino de telecomunicaciones lanzado en octubre de 2014, que ya presta servicios.
La compañía satelital desarrolla la plataforma tecnológica del Sistema Argentino de Televisión Digital, que transmite señales de televisión digital abierta y gratuita a todo el país. También implementa la Red Federal de Fibra Óptica (REFEFO), con un tendido que alcanzará los 58.000 km y se encuentra en proceso de iluminación, de acuerdo a información de la empresa.
Además, indicaron que el Centro Nacional de Datos de ARSAT es “el más seguro del país y uno de los mejores de América Latina” como lo demuestra el hecho de haber recibido dos certificaciones Tier III del Uptime Institute, la principal autoridad en la materia.
La presidenta del INCAA recordó que “el 2014 fue un año récord para la producción nacional, con más de 140 películas terminadas, pero también con una cantidad de entradas vendidas, 8 millones, que significó un 18% del total”, y aseguró que “ese número es un orgullo”. También planteó que “Argentina Conectada, Conectar Igualdad, y los programas de fomento a la producción audiovisual, son parte de un conjunto de políticas” que apuntan a “la democratización de la comunicación y el acceso a los contenidos de manera federal”.
De esta forma, el Estado intentará seguir avanzando en la promoción de producción y difusión de contenidos locales, como hizo con Paka Paka, Canal Encuentro, La TV Pública e INCAA TV, por un lado y la Televisión Digital Abierta por otro. Esta vez lo hará desplegando sus alas en uno de los mercados de mayor crecimiento en el mundo: la televisión on demand.
En la actualidad, más de 550 mil hogares del país pagan por ver series y películas en esta modalidad, de los cuales el 45% utiliza Netflix. A esos datos, claro, le falta sumar los usuarios de servicios gratuitos como Popcorn Time (originalmente creada en la Argentina) o Cuevana Storm que en algunos países del mundo ya amenazan seriamente a aquellos con cargo.

domingo, 13 de septiembre de 2015

Our Brand is Crisis producida por George Clooney, sobre la gestión de Gonzalo Sánchez de Lozada Goni

El actor estadounidense George Clooney afirmó ayer, al ser consultado acerca de las declaraciones del candidato presidencial republicano Donald Trump sobre México, en cuya frontera con Estados Unidos quiere construir un muro, que "lo que dijo (el magnate inmobiliario) es idiota".

http://tiempo.infonews.com/nota/186031/george-clooney-trato-de-idiota-a-donald-trump



El intérprete afirmó durante la presentación en el Festival de Cine de Toronto de Our Brand Is Crisis, film ambientado en Bolivia que coprodujo junto a Sandra Bullock y Grant Heslov, que prefería no hablar de política, aunque no evitó dar su opinión.



"Claramente, lo que dijo (Trump) es idiota, por supuesto que es idiota. Pero voy a tratar de no hablar de política estadounidense, o canadiense, porque si no la conferencia de prensa termina siendo sobre eso", señaló al actor. "Cualquiera que dice palabras tan intolerantes no merece más que ser burlado, y eventualmente la historia lo hará", añadió.
Dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Bullock, Our Brand Is Crisis, está inspirada en las elecciones presidenciales bolivianas de 2002.



Our Brand is Crisis / el documental

Año: 2005
Duración: 86 Minutos
Audio: Inglés
Subtitulos: Si
Sinopsis:
Un documental que revela las situaciones internas de la campaña presidencial de Sánchez de Lozada el 2002 en Bolivia

Un documental norteamericano refleja cómo la empresa asesora de imagen estadounidense contratada por Sánchez de Lozada, durante la campaña del 2002, tomó absolutamente todas las decisiones estratégicas, estableció cuál debería ser el eslogan (Sí se puede) y decidió iniciar la guerra sucia contra Manfred Reyes Villa, tomando como operador a Carlos Sánchez Berzaín, como la única manera de subir en las encuestas.
El documental fue realizado por Rachel Boynton, que tuvo acceso a todas las reuniones de campaña del MNR el 2002, incluso aquellas de carácter privado en las que se resolvían aspectos muy delicados. Boynton y su camarógrafo tenían autorización inclusive para filmar a Goni cuando se afeitaba o hablaba por teléfono.
HBO anunció que transmitiría el documental en diciembre pasado pero no lo hizo para el público boliviano. Lo propio ocurrió el viernes 20 de enero, y esta vez La Epoca se contactó telefónicamente con Santiago y por lo menos en esa ciudad sí se estaba emitiendo, mientras en Bolivia se pasaba una película de Britney Spears. Existen versiones que señalan que fue el propio Sánchez de Lozada quien presionó a HBO para que quitara del aire el documental.
Titulo Original: Our Brand is Crisis





SIN SUBTÍTULOS


Arturo Ripstein en Venecia

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2015/09/10/ovacionan-cinta-de-arturo-ripstein-en-venecia-1702.html
La cinta La Calle de la amargura, del cineasta mexicano, Arturo Ripstein, fue recibida con aplausos en su proyección a la prensa en el festival de cine de Venecia, que esta noche rendirá un homenaje al maestro por sus 50 años de carrera.
Rodada en blanco y negro y con las actuaciones de las mexicanas Patricia Reyes Spíndola, Nora Velázquez y Sylvia Pasquel, la película fue presentada fuera de concurso.
La calle de la amargura relata la historia de dos prostitutas “añosas”, que por accidente asesinan a dos luchadores enanos a los que les suministran una dosis letal de gotas para adormecerlos y robarlos.
“Mi vida entera ha transcurrido dentro de un estudio de cine. Hace más de 65 años, de la mano de mi padre, comencé a ver películas en blanco y negro y para mí el cine debe ser en blanco y negro”, señaló el cineasta en rueda de prensa.
Dijo que no concebía realizar sus cintas en otros tonos, aunque reconoció que a lo largo de su carrera los productores lo obligaron a realizarlas a colores.
En La calle de la amargura el blanco y negro resulta muy eficaz para recrear la atmósfera sórdida y lúgubre en la que transcurre la historia, ambientada en la “zona roja” del centro histórico de la Ciudad de México.
Las asesinas son interpretadas por Reyes Spíndola y Velázquez, presentes en Venecia, mientras que Pasquel, en la que probablemente es la mejor actuación de su carrera, tiene el rol de la madre de los dos enanos luchadores.
La trama está basada en un hecho real, aunque encaja perfectamente en el universo cinematográfico desarrollado por Ripstein, poblado por seres esperpénticos y al borde del abismo.
Ripstein reconoció la influencia del expresionismo alemán que, aseguró “fue fundamental para los cineastas de mi generación”. “Sin fascinación no hay narrativa y el expresionismo alemán provoca eso”, declaró.
También se refirió a la picaresca española y a la obra de Ramón Valle Inclán como “elementos que conforman la cultura literaria mexicana de la que se nutre el cine”.
Contó que estar detrás de las cámaras durante 50 años ha sido “enormemente grato”, aunque irónicamente señaló que lo ha hecho no tanto por felicidad, sino “por tristeza, ansiedad, miedo y rencor”.
“Como decía Truman Capote, Dios te da un don, pero también te da un látigo y para mi el látigo ha sido sentarme y ver la película”, afirmó.
Reyes Spíndola reconoció la “enorme suerte” de haber trabajado con Ripstein en 12 películas.

“Tengo en mi carrera 62 películas, pero la gente me recuerda por las que he hecho con Ripstein. Así que agradezco a Dios y al destino por el privilegio de haber trabajado con Ripstein”, señaló la actriz.
Velázquez dijo que fue “un milagro” el haber podido trabajar con el autor de cintas como El castillo de la pureza, El lugar sin limites o La virgen de la lujuria, que en 2002 recibió una mención especial en la Mostra de Venecia.
Risptein recibirá esta noche un homenaje por los 50 años de su carrera antes de la proyección de La calle de la amargura al público en la Sala Grande del Palacio del Cinema del Lido de Venecia.

Pablo Trapero ganó el León de Plata en Venecia por El Clan y los Principales ganadores

El realizador fue reconocido como mejor director en el prestigioso Festival que terminó ayer.

El León de Oro a la mejor película fue para Desde allá, ópera prima del venezolano Lorenzo Vigas.

http://tiempo.infonews.com/nota/186032/pablo-trapero-gano-el-leon-de-plata-en-venecia-por-el-clan


El cineasta Pablo Trapero fue galardonado ayer con el León de Plata a mejor director por El Clan, en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.
En tanto, el León de Oro a mejor film de la 72ª edición de La Mostra se lo llevó la película venezolana Desde allá, ópera prima de Lorenzo Vigas.
"Voy a llevarlo a casa", sostuvo Trapero a la salida de la Sala Grande del Palazzo del Cinema del Lido, antes de ingresar a la cena oficial de gala de los ganadores de la 72ª edición del festival Venecia, en charla con la agencia de noticias Télam.
"Regresé a Buenos Aires el miércoles pasado después de la alfombra roja y el buen recibimiento aquí en Venecia, el viernes me llamaron del Festival pidiéndome que volviera para la premiación, pero no me detallaron para qué premio era. Llegué hoy, me cambié y vine corriendo a la ceremonia", dijo Trapero exultante.
"Hace 16 años -continuó- vine por primera vez a la Mostra con mi primera cinta Mundo Grúa y todo lo que vino después fue lindo. Cada vez que estoy aquí me sorprendo con la calidez de la crítica y del público. Es un momento único para la cinematografía de Latinoamérica, ya que los dos premios principales fueron para nosotros", detalló al referirse también al León de Oro obtenido por Desde allá, de Lorenzo Vigas.
La llegada al Festival de El clan, película sobre la familia Puccio, viene a cerrar 17 años de ausencia de una producción nacional en la Selección Oficial de Venecia, uno de los principales encuentros de cine a nivel planetario, luego de la participación de La nube, de Fernando Pino Solanas, que compitió por el León de Oro en 1998.
El film de Trapero relata la historia de la familia encabezada por Arquímedes Puccio y los secuestros extorsivos, algunos seguidos de muerte que impulsaron con la complicidad de otros, a principios de la década del ochenta. 
Tras este reconocimiento, para Trapero sigue el derrotero de Festivales ya que volará directo a Toronto, luego asistirá a una retrospectiva sobre su obra en Barcelona, en el marco de la Fiesta de la Merced, y finalmente llegará al Festival de San Sebastián.
"Todo lo que pasa con la película aquí es muy parejo. No sólo es muy bien recibida por la crítica internacional, sino que la gente común, el público, se muestra emocionado con la historia que, si bien se basa en un hecho real, ya lo trasciende", concluyó antes de ingresar a la cena oficial.
Trapero compitió con directores internacionales de la talla del laureado Alexander Sokurov (Francofonia), Marco Bellocchio (Sangre de mi sangre), Tom Hooper (The Danish Girl) y Amos Gitai (Rabin, the last day).
El jurado de la selección oficial estuvo presidido por el mexicano Alfonso Cuarón, ganador del Oscar como mejor director el año pasado por Gravedad. 
LA CIFRA
millones 210.829 personas vieron El Clan en la Argentina en cinco semanas. En la semana actual el film fue visto por  61.528 personas.
Principales ganadores
l  León de Oro a la mejor película: Desde allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela)
l  León de Plata al mejor director: Pablo Trapero, por El Clan (Argentina)
l  Gran Premio del Jurado: Anomalisa, de Charlie Kaufman, Duke Johnson (EE UU)
l  Copa Volpi al mejor actor: Fabrice Luchini, por L'hermine (Francia)
l  Copa Volpi a la mejor actriz: Valeria Golino, por Per amor vostro (Italia)
l  Premio Especial del Jurado: Abluka, de Amin Alper (Turquía)
l  Premio al mejor guión: L'hermine, de Christian Vincent (Francia)
l  Premio Marcello Mastroianni al mejor actor debutante: Abraham Attah, por Beast of No Nation (EE UU)

sábado, 5 de septiembre de 2015

Descubren en Los Ángeles clásicos argentinos perdidos

Películas de gran valor del período 1930-1950 que se creían perdidas ahora se recuperaron gracias al UCLA Film & Television Archive. ¡Viva el cine!




La Universidad de California cuenta con un importante archivo de películas en celuloide, sobre todo norteamericanas. Dado que es manejada por especialistas y eruditos en cine, de todos modos, nada producido en fílmico les es ajeno, y pusieron su foco en el cine producido en español. Claro, la tarea de preservación de films en Latinoamérica no ha sido tan minuciosa, debido a una tradición relativamente reciente de preservación fílmica de la herencia cultural.
Recuerdos de un cine en español: Classic Latin American Cinema in Los Angeles 1930-1960 es el nombre del ciclo que se propusieron armar. Argentina, junto con México, fueron los grandes productores de películas de la región, de ahí la importancia que se le dio. La buena noticia es que recientemente el archivista Todd Wiener y el académico Jan-Christopher Horak encontraron una caja llena de películas argentinas, compuestos de nitrato de los años 30.
La caja provevía del Festival de Cine de Seattle, alguien la había dejado allí sin especificar por qué. Las películas habían sido archivadas en Los Ángeles sin mucha revisión; hoy, seis años después, fueron rescatadas y son el centro de una retrospectiva allí mismo, en Los Ángeles. La profesora Maria Elena de las Carreras, porteña de nacimiento, descubrió en los archivos diez títulos argentinos realizados entre 1938 y 1940, en perfecto estado. En ellos se pueden encontrar a algunos de los mejores directores del cine clásico argentino, así como todo tipo de géneros.



Casi todas las películas fueron producidas por Argentina Sono Film, salvo dos, hechas por Lumiton. Los títulos incluyen Caminito de gloria (1939), dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Libertad Lamarque. Amadori también es responsable de las encontradas Hay que educar a Niní (1940), con Niní Marshall, y El haragan de la familia (1940), con Pepe Arias. Arias también protagoniza El loco serenata (1939), de Luis Saslavsky, de quien también se halló La casa del recuerdo (1940), con Lamarque. Otros títulos son Los muchachos se divierten (1940), dirigida por Manuel Romero, y El Solterón (1939), dirigida por Francisco Múgica, con Enrique Serrano.

En el listado también estaban los títulos Y mañana seran hombres (1939), de Carlos F. Borcosque; Huella (1940), de Luis Moglia Barth; y El Matrero (1939), de Orestes Cavilglia. Ahora, gracias a la tecnología, se podrán obtener copias digitalizadas de primera calidad, una parte vital de recuperar la herencia cultural argentina.
Visto en UCLA

miércoles, 2 de septiembre de 2015

MEDIOS Y COMUNICACION De todos los poderes, el medio

Ignacio Morales comenta el libro El poder de los medios. Seis intelectuales en busca de definiciones, del sociólogo Ivan Schuliaquer, donde pensadores de prestigio mundial indagan en profundidad sobre el poder, los roles y las dinámicas de los medios masivos de comunicación.

Por Ignacio Morales *
http://www.pagina12.com.ar/diario/laventana/26-280746-2015-09-02.html
Desde Salta
En su último libro, El poder de los medios. Seis intelectuales en busca de definiciones (Capital intelectual, 2014), el sociólogo Ivan Schuliaquer** retoma viejas inquietudes sobre el rol de los medios masivos de comunicación en las sociedades contemporáneas, pero las actualiza en el contexto social y político inmediato donde tales medios son cuestionados y los grandes relatos han fracasado (incluido el de la “objetividad” de los mismos). Son preguntas pensadas desde las reconfiguraciones geo-políticas del mundo acontecidas desde los comienzos del milenio hasta la actualidad (particularmente en América latina y Europa central). 
AR$ 195,00
En los diálogos que el autor sostiene con seis intelectuales hay una referencia constante a los nuevos sujetos políticos (organizaciones sociales, nuevos partidos democráticos, manifestaciones populares, etc.) que pugnan por ganar visibilidad y espacio en las tomas de decisiones de lo público (desde la participación en protestas callejeras hasta la conquista de cargos estatales). También están presentes el debate y la reflexión sobre las formas de gestión del Estado que proponen los gobiernos contemporáneos progresistas de América del Sur y las nuevas experiencias europeas, en particular sobre los casos de Grecia (Syriza) y España (Podemos).
Los entrevistados son Gianni Vattimo, Ernesto Laclau, Antonio Negri y Néstor García Canclini, pensadores que desarrollaron teorías para profundizar las formas de entender las sociedades y que son enseñadas en centros académicos de todo el planeta. Pablo Boczkowski y Gabriel Vommaro también participan: son jóvenes investigadores argentinos cuyos escritos vienen innovando en el campo de la comunicación y las nuevas tecnologías.
En el primer capítulo el filósofo Gianni Vattimo (1936, Turín) despliega sus pensamientos sobre los medios masivos desde una perspectiva postmodernista. Su mirada se enfoca en el fin de los grandes relatos y la disolución del paradigma de “la única” verdad. 
Ernesto Laclau (1935, Buenos Aires, 2014, Sevilla), filósofo argentino con prestigio internacional analiza la relación entre hegemonía, populismos y medios de comunicación. 
Durante la entrevista al filósofo posmarxista Antonio Negri (1933, Padua) se habla sobre las posibilidades y oportunidades que brindan Internet y el periodismo digital para generar un nuevo orden mundial más justo y solidario. 
Desde otra mirada, el antropólogo argentino Néstor García Canclini (1939, La Plata), residente en México desde hace décadas, propone indagar los límites y consecuencias de esta globalización desigual y segmentada donde las fronteras culturales se difuminan y nuevos filtros sociales se erigen con mucha facilidad. 
Por su parte, el sociólogo Gabriel Vommaro (1976, Buenos Aires) y el especialista en medios digitales Pablo Boczkowski (1965, Buenos Aires) cuestionan el valor democratizador de Internet y de las tecnologías de la información y la comunicación. 
En un mismo sentido, Vommaro critica el traslado del concepto de ciudadanía de las manifestaciones en las plazas a las pantallas de los hogares, fenómeno característico durante la década de los 90 en la Argentina, y su contracara en la deslegitimación de la participación popular.
Entre los puntos fuertes de este conjunto de entrevistas hábilmente hilvanadas por Schuliaquer se destaca la capacidad del autor para lograr que intelectuales de reconocimiento académico y político mundial expresen sus opiniones y aporten elementos teóricos claves para pensar presente y futuro de los medios de comunicación en un lenguaje asequible al público masivo, pero siempre con la rigurosidad y la profundidad reflexiva que exige el estudio del tema. 
Dado que se trata de un texto escrito y pensado desde América del Sur, la reflexión sobre los medios tiene una perspectiva centrada en el presente latinoamericano, en las realidades que hoy nos tocan vivir y que van a definir los próximos años.
En el marco de definiciones acerca de futuros posibles para los países de la región los medios masivos de comunicación están destinados a jugar roles importantes y hasta protagónicos por lo que resulta inevitable indagar sobre el poder real que poseen y sobre las maneras en que lo ejercen.
* Licenciado en Ciencias de la Comunicación de la UNSa, becario Conicet.
** Iván Schuliaquer es licenciado en Ciencias Políticas por la UBA, magister en Sociología de Medios por la Universidad de Paris IV-Sorbonne y la Ecole Normale Superieure; periodista, becario del Conicet y doctorando en la UBA y en la Universidad de París.